六年级上册美术全册教案【优秀8篇】-k8凯发天生赢家

作为一名默默奉献的教育工作者，往往需要进行教案编写工作，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。那要怎么写好教案呢？熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，本文是敬业的小编帮大伙儿整理的六年级上册美术全册教案【优秀8篇】，希望能够帮助到大家。

六年级上册美术教案 篇1

教学目标：

1、从日常生活中观察运动中的人物姿态并说出各种姿势特征。

2、善于合理利用铅丝、废纸、黏土等各种媒材塑造运动中的人物姿态或运用绘画形式表现运动中的人物姿态。

教学重点：

观察人的各种动态，运用多种媒材进行生动表现。

教学难点：

1、注意表现人体关节部位的转折变化。

2、注意掌握各种不同媒材特性。

教学过程：

一、资料赏析

视频欣赏

看一看人类的各类体育运动多么优美呀！

看看刘翔跨栏的姿态多帅啊！你能说说他的运动有什么特点吗？

看一看奔床的运动有什么特点。？

我们人类的所有运动，其实都是靠人体各个关节和肌肉完成的。

你能描述他们不同的跑步姿态吗？请你试着用简笔画画出动态线。

你能描述他们不同的舞蹈姿态吗？请你试着用简笔画画出动态线。

你能描述他们不同的打球姿态吗？请你试着用简笔画画出动态线。

我们身边有没有这样优美的动态？请你也来找一找。如果你能及时把他们抓拍下来或画下来，相信你发现的画面更精彩！

这种陶舞俑身着绕襟深衣，身姿娇柔，身体随着舞步的变化呈现出“s”形。

舞俑的身体弯曲度和侧转度各不相同，舞姿亦有变化。（绕襟衣陶舞俑）（陶舞俑）

二、操作技巧

操作提示

1、通过欣赏分析资料图文，在第一节课练习画动态，先将大概的动态画出来，再添加必要的细节。

2、接下来的课可以用黏土等各种材料表现动态。

三、作品展示

不同舞姿的舞佣

黄白釉舞女俑

杂剧陶俑(元)

仙女带着荷花在上空以美妙的舞姿缓缓地飞翔。轻柔的飘带随风飞扬。

依靠人物美妙流畅而富于运动感的姿态，依靠衣衫的纹路飘带的流动方向，就会感到这些艺术形象是在空中生风飞来飞去。

陕北的欢庆腰鼓

（陈乃广钢笔速品）

捕捉舞蹈和体操运动中瞬间的优美动作姿态。

零的突破（油画）王振华

此作品塑造人物的肌肉，充分展示了划船运动力度与美感，表现了一种积极向上的。

龙翔（漆画）人和舞龙是中华民族传统节日活动之一，画面上舞龙人用力挥舞龙杆和龙珠，有节奏的运动步伐，两条龙舞得活灵活现，以较强的视觉冲击力，显现出热闹而祥和节日气氛。

学生作品：拔河（水粉画）

学生作品：快跑 (纸版画)

人物的动作特别是双腿的动作画得很生动。人物的姿势像旋风一样，非常有动感。

吴要鑫作：迎奥运(油画棒)

双手托起地球仪，在五环标志的周围，运动员们在展示着不同的运动姿态。

居欣怡作：七彩生活(水粉画)

球场上，队员们不同的踢球姿势表现了赛事的激烈，而场下的观众也以自己独特的、富有个性的方式为队员加油！

俞立伟作：进球了 (纸版画)

版画上四个人物的动作生动，特别是守门员倒地扑救和对方踢球动作更为传神。

李彦旎作：骑竹马(国画)

这个小男娃一手握着竹马，一手舞着柳条鞭，好一派跃马扬鞭的气派。那瞪眼歪头的动作活泼生动，憨态可掬。

王嘉俊作：踢毽子(油画棒)

小女孩踢毽子时，高高竖起的辫子，上下舞动的手臂，弯曲甩动的右脚无不生动地展现了女孩踢键时的活泼可爱。

赵梦伊：钻城门 (油画棒)

画面上，四周孩子不同的奔跑姿态和中间搭城门以及转城门不同的姿态相互映衬，多层次的动感画面淋漓尽致地展现了孩子游戏时的欢快愉悦！

四、作业设计要求：

1、在生活中观察人的各种动态，也可对看镜子观察自己的动态。

2、表现人物动态时，注意人体各个关节部位的转折变化。

3、第一节课画动态，先将大概的动态画出来，再添加必要的细节。

4、接下来的课可以用黏土等各种材料表现动态。

五、课后拓展

在生活中留意观察各种人物动态表现。

用自己喜欢的表现手法，制作一个动态造型来装饰我们的环境。

教后感：

有了上两节课的教学，同学们对人物的表现有了更进一步的了解，能够大胆的去描绘，在表现动态人物的时候，难度稍微大一些，同学们能够观察到一些明显的体育动作，但是同学们对生活中的人物动态没有能够得到很好的表现．教育同学们让自己的作品一定要有生活的气息．

六年级上册美术全册教案 篇2

教学目标：

1、了解物体在光照射下所产生的明与暗。

2、培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。

教学重点：

引导观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。

教具准备：

球体、立方体石膏模型数个、射灯、静物桌、衬布、范画两幅

第1课

教学过程：

一、欣赏导入

1、出示素描范画，说说这些作品有什么特点？

小结：这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。板书课题。

二、探究新知

1、研究明暗怎样产生的。

①把一张白纸放在灯光下观察，它的表面上有没有明暗变化？

②把纸卷一下，观察在光的照射下发生了什么变化？

总结：有了从明到暗的渐渐过渡。

③把纸折一下，放到灯光下，有什么变化？

总结：明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。

④把纸揉皱了，在灯光下又会发生怎样的变化？

总结：纸上出现了丰富的明暗变化。

2、通过观察，你能总结出明暗是怎样产生的吗？

总结：有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。

三、观察体会

1、把石膏球体摆在桌上，观察光线照射时，我们有什么发现？球体的亮部有没有明暗变化？暗部呢？

（学生思考、讨论后回答）

总结：光照后，球体表面出现了明、暗半球。球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响），投影（物体挡住光源产生）。

2、出示石膏几何体观察，找找看

四、课堂小结

这节课你发现了什么？

这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，画出优秀的作品。

第2课

教学目标：

1、了解物体在光照射下所产生的明与暗。

2、学习用铅笔表现石膏立方体或圆柱体的明暗关系。

教学重点：

初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。

教具准备：

球体、立方体石膏模型、射灯、静物桌、衬布。

教学过程：

一、演示绘画

同学们，怎么作素描画呢？

师用铅笔画素描的。形式表现圆柱明暗关系，并讲解画法。

1、整体观察分析。确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。

2、起稿。直线画出圆柱的结构轮廓；标出明暗交界线、投影。

3、铺大色调。铺出暗面、投影的基调。（注意：用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影近实远虚。）

4、细致刻画。从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。

二、学生实践

1、选择立方体或圆柱体画明暗素描，师巡回指导

2、注意把握以下问题：

a、灰调过少或高光位置不对；

b、明暗交界线不准；

c、投影不准；

d、排线问题；

e、反光太亮。

三、欣赏讲评

1、展示作品，学生欣赏讨论，说出自己的观点。

四、课堂总结

通过同学们动手作画，谈谈你的感受。

这节课我们运用物体明暗变化的基本规律表现了石膏几何体的立体感，希望同学们能观察生活中各种不同物体的明暗，并用画笔把他们描绘出来。

第十二册美术全册教案 篇3

教学（）目的：

1、提高审美情情趣，培养创作能力

2、学习封面设计知识

3、掌握书籍封面设计方法

教学（）重点及难点：

1、掌握书籍封面设计方法

2、构思、构图

电教、教具、学具准备：封面设计范画

教学（）过程：

小学六年级美术教案 篇4

教学目标：

1、通过活动初步学习印染花布。

2、感知色彩的美丽。

活动准备：

1、红黄蓝三色水彩颜料

2、干了的湿巾纸若干。

3、以前同学们的作品。

重点：染色

难点：将染好的纸打开

教学过程：

导入活动——教师示范讲解——同学们操作，教师巡回辅导——欣赏

一、导入活动，引起兴趣

出示用印染的花布做的衣服、裤子及白布做的衣服裤子引导幼儿欣赏比较；请同学们比较后说出喜欢哪一种？大家都喜欢花衣服，我们今天就来学做花布好吗？（好）

二、教师示范讲解

先将白布对折4次，然后将一手的食指与拇指捏住纸的中间，给纸的4只角穿上好看的衣服，将要穿衣服的角转到朝下的地方轻轻地染上颜料，再换一只角转到朝下的位置染色，直到4个角全都染好色后放在桌上按刚才折的顺序把纸打开晾干，一块花手帕就染好了。

三、同学们操作，教师巡回辅导

1、引导同学们先折再染。

2、鼓励同学们大胆染色，多印染几块手帕。

3、帮助个别同学们完成作品，体验成功的快乐。

四、欣赏

1、同学们欣赏同伴作品。

2、教师讲评，并引导同学们说说将花布做什么？送给谁。

五、教后感：

有了上两节课作为基础，同学们印起花布来得心应手．速度也很快，能够充分的展开自己的想像空间，大胆的创作，由于同学们第一次接触这中创作，所以积极性都很高，课堂气氛活跃．

六年级上册美术教案 篇5

教学目标：

1.了解宇宙飞船的主要结构。

2.学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船。

3.培养学生对科学的探究精神。

教学重点：

1.培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯。

2.利用各种废弃物制作各种宇宙飞船。

教学难点：

了解和掌握飞船的主要结构。

教学用具：

"神舟五号"载人飞船上天的影片，自制宇宙飞船的教具模型，挂图等。

课前准备：

1.引导学生多途径搜集相关载人飞船与宇航员的知识。

2.同时并准备一些废弃材料(塑料瓶，纸盒，彩纸等).

第一课时

教学过程：

一，组织教学。

二，欣赏影片。

欣赏 20xx年10月15日，我国自行研制的"神舟五号"载人飞船，把中国首位宇宙员杨利送上了太空后的一段影片，并讲解有关"神舟五号"的发射情况。让学生通过直观的了解，亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦。

三，讨论交流。

1,导入课题。

2,引导学生欣赏宇宙飞船图片作品，感受作品所体现的"宇宙飞船的形状特征".

3,鼓励学生说说形状特征是如何的 除了影片的宇宙飞船，你们是否还知道有关其他宇宙飞船的知识吗

4,让学生以小组为单位分组讨论。

5,各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及图片进行展示然后回答。

第二课时

一，师生交流

1,师生共同找出飞船的主要结构，师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型。

2,教师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识，讲述宇宙的多种造型特征与设计原理，以及有关载人飞船，载人航天器组成的知识。

3,教师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件。

4,分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分。

5,启发每个小组应积极动脑，有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船。

6,学生分组进行绘制草图。

7,师到各小组给予指导。

8,各组学生开始制作活动。

二，展示评价阶段

1.组织学生欣赏各小组展示自己组的作品，由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点。

2.引导学生自评与互相评。

3.收拾与整理：学生整理桌面与地面，保持教室环境整洁。

三，课后拓展：

鼓励学生回家有机会制作卫星城，有一定的场景，有多种形状的卫星，并配以一定的交通工具与自然景物。

六年级上册美术教案 篇6

一、教学内容：

《画家介绍》—美术欣赏

二、教学目的：

通过作品欣赏和画家生平简略介绍，使学生从作品欣赏中了解中国画的艺术特点、审美情趣和表现方法，学习画家为艺术事业刻苦学习、热爱祖国的精神。

三、教学重点：

指导学生了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。

四、教学难点：

了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。

五、课的类型：

欣赏课

六、教学方法和教具：

讲解法、引导法、范画、幻灯片。

七、教学过程：

一、引入新课，板书课题。

二、利用幻灯、挂图指导学生欣赏：

1、指导学生欣赏中国画，教师讲解。

《祖国万岁》—齐白石

这幅画是著名画家齐白石为国庆十周年而作。画面上盛开着红花的“万年青”傲然挺立，象征逢社会主义建设事业蒸蒸日上，祖国繁荣昌盛。画上的题款“祖国万岁”与“万年青”花组成独特的构图，像三支利箭，劲冲霄汉，用笔简练，含义深远，主题材突出。这幅画运用了中国画传统的“借物抒情”的独特表现手法。

《奔马》—徐悲鸿

《奔马》画面上两匹奔驰着的骏马雄健有力，寄寓祖国建设一日千里的情思。豪放的笔调，饱满多彩的墨色，精确在刻画出奔驰中的骏马，是对力量的赞美、歌颂。是徐悲鸿的得意之作，深为人民群众喜爱。

《秋色有香》—齐白石

《秋色有香》是画家齐白石的作品，荷花吐艳，幽香四溢，数支莲蓬，象征累累硕果，在茂密的荷叶衬托下，一派生意盎然的荷塘景色，跃然纸上。运笔简练，笔墨沉实，色彩润泽。用枝节放洒脱的大写意笔调画荷花，点上精工细描的蜻蜓，是一强烈对比。

《双鸭》是画家李铁夫暮年所画的作品，从画面可看出他善于发现捕捉日常平凡生活中的美，把“动与静”的一对矛盾，组成一个直辖市的画面，构思别开生面，充满生活情趣。虽是西洋画法，却明显流露出传统绘画的韵味。正是画家爱国心、民族魂的体现。

让学生自已欣赏《南瓜》、《田横五百士》等绘画作品。

2、向学生画家介绍：

齐白石—名璜，小名阿芝，字萍生，号白石、白石翁、志白，又号寄萍、志萍生、三百石印富翁。湖南湘潭人。家本贫农，为生活计，12岁学木工，善雕花。少年时从芥子园画谱开始习画，至27岁才学画，进而学诗、篆刻、兼画肖像等。40岁后多次游历南北各地，近60岁定居北京，因受陈师曾影响，由工笔和小写意转为大写意，近师吴昌硕等，自创一体。其花卉鱼虫、山水、人物，俱生动传神。治印善用直刀，挺劲奇肆，自成一派。诗质朴清新，感情真挚，堪称一家。

介绍画家徐悲鸿、高剑父、李铁夫等画家。

3、教师介绍中国花鸟画的特点及表现手法：

中国花鸟画多以少胜多、借物抒情、虚实藏露、笔墨技法。

教师阐明如何欣赏中国画，启发学生表述自己对每幅画的欣赏体会及评价。

《我们来照哈哈镜》 篇7

嘻嘻哈哈，我们来照哈哈镜。

不准动不准笑不准开玩笑。

活动延伸：

在科学区投放平面镜、凹面镜、凸面镜、望远镜等，引导学生继续探索光的秘密。

六年级上册美术教案 篇8

教学目标

1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。

2、培养学生空间想象力和造型能力。

教学重点

理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的

教学难点

各个形体的切挖变化及整体的把握

教学具准备

师：范图、实例、制作材料

生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀

教学过程

1、导入阶段

复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）

你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）

师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）

2、发展阶段

⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。

⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。

⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。

3、本课练习

根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。

4、生作业，师巡视辅导

5、作品展示

作品摆在展示台上，生评价，师总结。

6、拓展

纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。

2、点的集合

“点”和“线”一样，可以帮助我们更好地造型表现，同时，“点”还具备“线”的表现略显不足的色彩表现能力。本课正是基于这个思路设计的。

因为教材导语是：“如果你仔细观察，会在自然界中找到各种各样的点：豹皮上的斑点、花园里的点点小花、夜空中的星星。从高楼往下看，大树是点，车辆是点，人物也是点。抬头看，飞机、小鸟也都是点。用点可以创造出丰富多彩的图画。”为了避免先入为主地将“点”仅仅视为造型的元素，教材开始特别以点彩派的代表作品作为欣赏，并配以“修拉是19世纪末至20世纪初的法国点彩派画家。他把各种颜料挤在调色板上，不经过调和，用小号油画笔蘸取颜料，直接在画布上用点排列作画，画面由五颜六色的点构成，达到了他追求的‘最和谐、最明亮、最多彩的艺术效果’”的文字介绍。紧接着呈现的是“不同工具表现不同形状的点”的示意图，配以金钱豹和以点为主作为视觉呈现，以及以点状材料创作的不同艺术作品。这些作品和示意图共同构成了“点”在艺术创作中的多元表现特色。

翻页后，以“学习提示”开始，通过“技法点击”和示范作品及学生作品，为同学们进行自己的创作从技法到内容，以及表现形式都提供了直观的参考。而“学习要求”清晰地点出了最终应该呈现的结果。

以点为主线，通过欣赏法国新印象主义代表画家修拉的点彩画名作《大碗岛的塞纳河之春》及西涅克的《纳蒂布港》，对比现实主义画家米勒的作品《牧羊女》，揭示点彩派绘画技巧。通过欣赏古希腊人用马赛克拼贴的方式装饰的建筑，中国画中的点点墨迹不仅墨色万变，还概括表现各种形式的物象，现代派画家用不同形状的点勾画诗一样的图画。充分体验点的有序和无序排列的美感，明白点无处不在。本课可采用“导入激趣—解读概念—欣赏作品—尝试创作—评价展示”来完成教学。

一、引导阶段

课件出示画面效果完全不同的点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的塞纳河之春》和西涅克的《纳蒂布港》以及现实主义画家米勒的作品《牧羊女》，请同学们分析不同作品中画面效果的不同之处。

在分析回答的过程中，学生经过观察会直观地感到：不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。今天，我们就一起来学习小点点的奥秘，出示课题——《点的集合》。

二、发展阶段

1.解读图形，讲述概念。

通过欣赏教材和学生思考讨论得出：金钱豹的身上有斑纹点；彩色的鹅卵石可以拼成火车的点；马赛克上三角形、长方形、正方形等是点；花园里开放着的小花是点；树叶是点；夜空中一闪一闪的星星也是点；解放军身上的帽子、徽章、枪、衣服是点，甚至他们本身就是点；楼房、汽车也是点。出示图片，请学生再次辨析点。

通过生活中形形色色的点的分辨，学生可以得出：点的形状可以是各种样子的，只要在相对空间中较小的事物都可以看成点。

2.欣赏作品，感受魅力。

出示多种不同的绘画作品让学生欣赏，学会用多种绘画形式来创作丰富多彩的点的集合作品。马赛克壁画用小块不同色彩马赛克镶嵌而成。电脑绘画，将点整齐排列，用黑白画的形式表现图案（白点集合表现物体，黑点集合表现背景）。

中国画中的点点墨迹不仅墨色万变，还概括地表现了各种物象。

民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法。

凡·高的《星月夜》用点进行方向组合，形成线化感觉，增加流动效果。

米罗的《午夜和晨雨中夜莺的歌声》则通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。欣赏学生作品。

3.图乐共赏，学生创作。

这里提出作业要求：用点的集合创作一张作品。

引导学生观看书上的技法点击，选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料创作，题材不限。作业要求：

（1）用点画方法进行创作或临摹。

（2）注意整体效果的变化，把握色彩的关系。

三、展示与评价阶段

对于率先出色完成绘画创作的同学采用学生自评、师生互评的手段，再通过奖励机制请这位同学巡视选择优秀作品进行师生互评，最后同组学生互评。将优秀作品展示在展示板上。

1.能否理解点的概念。

2.能否掌握“点彩派”的绘画典型特征及代表人物。

3.能否运用点的不同排列规律、疏密变化表现作品。

4.能否运用合理的色彩关系使画面丰富和谐点的形式表现点集合效果的方法很多，可让学生在生活中去发现去创造新的点画方法。

3、远去的路

教学目标：

知识与技能：

1、让学生了解凡是客观世界的景物都是有透视现象的

2、让学生了解视平线心点和消失线。

3、让学生用剪贴的方法创作一副《远去的路》

过程与方法：

1、出示图片让学生讨论图片中的透视现象。

2、让学生看图片尝试画出简单的透视图片。

3、教师小结定义什么是视平线心点和消失线教师示范画透视图。

4、注意透视现象同桌合作完成一幅《远去的≤≥路》。

情感、态度与价值观：

1、培养学生热爱自然热爱生活的情感。

2、培养团结互助合作的精神。

教学重点难点：

1、重点：认识近大远小近宽远窄的透视现象。

2、难点：如何在画面中表现出近大远小近宽远窄的透视关系。

教学准备：

1．教具：多媒体各种近大远小的图片资料

2．学具：旧画报等剪刀胶水

教学过程：

一、引入

1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。

师：你能用间单的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论

（1）在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

教学说明：让学生自己感受透视的微妙，使他们更有兴趣了解和掌握透视。

3、揭示课题：《远去的路》

二、新授

1、讨论学生简易画，从中发现问题

讨论：在透视现象中除了近大远小以外还有哪些透视现象？

近高远底近宽远窄近长远短等

教学说明：这部分内容有利于开拓学生的视野。

提问：什么是透视？

在生活中我们发现同样的物体在同的位置上就会产生近大远小近高远底近宽远低的变化这就是透视。

1、出示图片：站的高的地方看远去的路站在左边看远去的路站在右面看远去的路小组讨论说说这些环境中的透视现象

教学说明：这一环节是为了让学生更加深刻的了解生活中的透视

2、欣赏书本上的透视图片

（1）小组讨论找出图片中的心点消失线和视平线

（2）教师解释这些名词的定义：

如：想象在大海上向远处看天和水之间产生一条长长的水平线这就是视平线还比如：当两边的树木向远处延伸时就慢慢的消失在视平线上的一点这点就是心点而这两条线就是消失线

教学说明：用这样的比喻通俗易懂让学生对这些名词的概念联系到实际生活中。

（3）学生练习一个透视图

5、教师展示一幅剪贴的透视关系的风景画

（1）学生小组讨论这幅风景画是如何制作的？

（2）教师小结：a作视平线和消失线b定山脚线和远山c贴正视的房子

d按照近大远小近宽远高近高远底的方法贴出树和栏杆

注意：远的地方学生选择彩纸的时候因该选择色彩模糊点的近的地方要鲜艳

贴的时候先贴远的最后贴近的

（3）作业要求：同桌合作一个画透视图另外一个负责剪贴

（4）教师巡视指导

教学说明：这一环节是为了让学生合作利用废旧的彩色画报根据前面老师所讲的透视方法来完成一幅剪贴的有透视关系的风景画使学生对透视的印象更加深刻。

三、评价

1、布置主题：奇妙的视觉。

2、展示学生作品。

3、点评：是否符合老师要求的透视变化和颜色变化。

4、教师小结。

4、线与造型

生活中并不存在绘画中的“线”，是创作者根据观察和感受，为了更好地进行表现而“提炼”出来的。从一年级起，每个学年的《美术》教材中都至少会有一课涉及到线与造型。但是基本都是以感受线条，体会线条造型为主。本课在全套教材中第一次将线条表现与造型联系在一起。开始呈现的生活中的“线”，其目的就是帮助同学们形成从生活中提炼自己需要的“线”的能力。所以在导入课文中这样说：“观察我们的生活环境，你会发现许多不同类型的线：架在空中的电线，人行道上的斑马线，还有大自然中的山川河流、树木花草等等。艺术家用线创作出众多丰富的艺术作品。”首先是“观察”，然后是“发现”，最后是“创作”。观察和发现线并不是目的，其目的是完成自己的创作。接下来选登四幅中外艺术作品就是为了让同学们直接欣赏并帮助分析“线”的`造型能力。“线可以用来确定物象的形状轮廓，表现明暗结构、质感肌理等，对线的研究是绘画学习中的重要内容。”翻页后，就可以看到和“学习提示”紧密结合的多种线条的表现形式，既有线条本身的多种变化，也有线条的多种组合效果。配合“学习要求”则是人物头像的线描画绘画方法。之所以选择人物头像，是因为这是上课时最容易观察到的表现对象，每一个同学都可以以自己的观察提炼出自己需要的“线”完成作品。为了强调“线”，在“学习要求”中特别强调要“着重表现人物的头发”。教学目标

了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用与作用。运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现各种头发。